Tracks

Tracks zeigt Reportagen über aktuelle Musik, Subkultur und politischen Themen jenseits ausgetretener Pfade.

Chimären, Meerjungfrauen und humanoide Oktopusse: Die zoo-futuristische Philosophie lehnt die menschliche Vorherrschaft ab. Schluss mit Hierarchisierung der Arten: Von seinem Podest heruntergeholt, verbindet sich der Mensch wieder mit seiner Umwelt, indem er mit ihr verschmilzt und sich an eine zunehmend ungewisse Zukunft anpasst. Tracks macht sich auf den Weg, um zeitgenössische Künstlerinnen zu treffen, die im Tier die Zukunft der Menschheit sehen.
Die italienische Künstlerin Agnes Questionmark verwandelt sich in spektakulären Performances in Meereskreaturen, um die Fähigkeit des Menschen, sich weiterzuentwickeln, zu hinterfragen. Die litauische Künstlerin Emilija Škarnulytė beobachtet in Form einer Meerjungfrau oder posthumaner Schlangenchimäre die Narben, die der Mensch bislang auf der Erde und insbesondere mit der Nutzung der Atomenergie hinterlassen hat.

Zoofuturismus: Wird der Mensch zum Tier?

Porträts zweier Künstlerinnen, die die Grenzen ihres Menschseins erfahren, indem sie zu Chimären werden.

Die weltweit bekannten georgischen Clubs wie Bassiani oder Khidi bleiben zu und setzen damit ein Zeichen: Keine Raves, während auf den Straßen protestiert wird. Zehntausende, darunter viele junge Menschen, fordern Neuwahlen und eine Annäherung an Europa. Die Polizei geht dabei mit brutalsten Mitteln gegen Demonstrant*innen vor. Doch der Kampf geht weiter.

Rave & Revolte - Der Kampf gegen Georgiens Regierung

Georgiens Clubszene geht sprichwörtlich gegen die Regierung auf die Barrikaden.

De-Growth, Recycling und DIY: Die Gemeinschaft des „Permacomputing“ wendet die Prinzipien der Permakultur auf Technik und Videospiele an. Wenn sich das Gaming von der nachhaltigen Landwirtschaft inspirieren lässt, entsteht Low-Tech und 8-Bit-Konsolen werden zweckentfremdet, um sich von den Tech-Giganten zu emanzipieren. Außerdem wollen sie in den dadurch entstehenden Grenzen agieren, anstatt nach Überfluss zu streben.
Tracks hat diese Spieledesigner*innen bei einem „Game Jam“ getroffen.

Permacomputing: Nachhaltiges Gaming

Neustart für Videospiele – Spieleentwickler*innen nutzen alte Konsolen, um neue Spiele zu kreieren.

Die „Tracks“ Plattenkiste wurde auf dem Reeperbahn Festival 2024 wieder live auf die Bühne geholt. Dieses Mal hat Joan As Police Woman sich durch die Plattensammlung gewühlt und dabei einige Schätze entdeckt. Zwischen Leonard Cohen und James Blake erzählt die Multiinstrumentalistin von ihrer ersten Begegnung mit Damon Albarn.

Plattenkiste Live mit Joan as Police Woman

Joan As Police Woman stöbert beim Reeperbahn Festival durch die Tracks Plattenkiste.

Die Mainstream-Pornografie hat die Sexualität ganzer Generationen geprägt. 
Wir wissen heute nicht mehr, woher unsere sexuellen Bedürfnisse stammen: aus unserer Fantasie oder Filmen? 
Können wir in einer Zeit, in der unsere Fantasien von Algorithmen gefüttert, in Tags umgewandelt und nach Beliebtheit sortiert werden, noch die Kontrolle zurückgewinnen? 
Die Postporno-Bewegung will eine Pornografie schaffen, die der echten Sexualität entspricht: Spaß, Einverständnis, besser für alle. 

Post-Porn erweckt neue Fantasien?

Was wäre, wenn Pornos nicht mehr unserer Vorstellung entsprächen? Echter, ethischer, Postporno revolutioniert das Genre.

TRACKS ist wieder mit einer Vinylsammlung auf Tour. Dieses Mal wühlt kein Geringerer als Ed Sheeran sich durch die Kiste. Zwischen Eminem-Rap-Einlagen und The National-Platten erzählt er, wieso seine Töchter es schwer haben werden, ihn mit ihrer Musikauswahl zu schocken und dass man auch mit zwei Jahren nicht zu jung für Slipknot ist.

Plattenkiste: Ed Sheeran

Der britische Singer-Songwriter über Slipknot, Stevie Wonder und Stormzy

Ein Surfbrett mit Sägezähnen oder eine schwere Powerbank ... Auch wenn es auf den ersten Blick nicht so scheint, sind diese Gegenstände alles andere als bedeutungslos. Indem sie ihr eigentliches Design trollen, stellen KünstlerInnen und DesignerInnen unsere Entfremdung von Dingen in Frage, unser Verlangen nach Besitz und unsere Besessenheit von Coolness. Kann uns das Trolldesign vor unseren zeitgenössischen Exzessen retten? Tracks ermittelt!

Troll-Design

Woher kommt das Design unserer Gegenstände? Tracks trifft Künstlerinnen und Künstler, die unseren Gebrauch und Konsum hinterfragen.

Trance und Eurodance waren in den 90ern für viele Raver der Inbegriff von Trash. Mittlerweile feiert die Musik jedoch ihr großes Comeback in europäischen Clubs. Ernste Bässe werden von Euphorie und Kitsch auf dem Dancefloor abgelöst. Gemeinsam mit dem Kollektiv “Sachsentrance” aus Leipzig und dem DJ und Produzenten “Grand V” aus Paris zeigt Arte „Tracks“, woher der Hype kommt.

Europas Clubs in Trance

Früher war sie umstritten, heute feiert die Musik ihr Comeback in den Clubs Euopas: Trance und Eurodance.

Zwischen Techno, Hyperpop, R&B, Electronica und Synthwave verkörpert der irisch-chilenische Musiker Salvador Navarrete aka Sega Bodega die Kühnheit der heutigen Musikschaffenden. Obwohl er sehr jung mit Black Metal begann, ist der Lieblingskünstler deiner Lieblingskünstler nun eine unumgängliche Figur des Indietronica. Sein futuristischer Clubsound mit schweren Breaks und ultramelodischen Synthies hat einen hohen Wiedererkennungswert und vermittelt den Wunsch, in einer flüchtigen Euphorie zu tanzen, während die Welt zusammenbricht. 

Chrono: Sega Bodega bringt Melancholie in die Clubs

Wir tauchen ein in das musikalische Universum des wegweisenden Produzenten der experimentellen Elektro-Szene.

Sand, Kies, Zement und Wasser - das ist das Rezept für Beton, die schnelle und billige Urbanisierung, die unseren Alltag beherrscht. Exzessiv wiederholt … bis zur Übersättigung? Angesichts der ökologischen Katastrophe und der glatten, sterilen Welt, die Beton verkörpert, investieren Künstlerinnen und Künstler in diesen König des Bauwesens und geben ihm eine neue Bedeutung. 

Achtung Baustelle: Beton rüstet sich für den Widerstand

Künstlerinnen und Künstlern zweckentfremden Beton, um sich gegen das System aufzulehnen.

Manizha ist Musikerin, stammt aus Tadschikistan und lebt in Russland, einem Land, das seinen Rassismus gegenüber zentralasiatischen Migranten offen auslebt. In „Tracks East“ erzählt die Eurovision-2021-Teilnehmerin, wieso sie trotzdem dort bleibt.

In Russland gecancelt: Warum ESC-Star Manizha trotzdem bleiben will

Die Eurovision-2021-Teilnehmerin Manizha erzählt, wie es ist, als tadschikisch-stämmiger Pop-Star in Russland zu leben.

Wir werden alle draufgehen. Entwaldung, Dürre, Hochwasser, Hitzewellen...Viele Menschen fürchten das Ende der Welt, dafür gibt es sogar einen Begriff: Klimaangst. Während der Planet brennt und die Berichte des Weltklimarats immer alarmierender werden, finden einige Künstlerinnen und Künstler Inspiration in der Hilflosigkeit. Treiben uns diese Werke noch tiefer in die Depression oder regen sie zum Nachdenken und sogar zum Handeln an?

Kreativer Protest: Künstler*innen gegen die Klimakrise

Für einige Künstlerinnen und Künstler ist die Klimakrise nicht nur Quelle der Angst sondern auch der Inspiration.

Wer an Producer denkt, denkt meist an Rick Rubin, Timbaland, vielleicht auch noch an J Dilla – alles Legenden der US-Rap-Welt. Doch die deutsche Producerinnen- und Producer-Szene steht dem in nichts nach. Tracks taucht ein in die Welt, aus der die aktuellen Stars im Rapgame kommen.

Producing Germany – die neuen Stars im Rapgame

Sie sind verantwortlich für die Hits aus unseren Boxen. Producer*innen avancieren zu den neuen Stars der Szene.

Kidcore liegt zwischen ultrabunten Looks, die sich nach den 90ern sehnen und hunderttausende Klicks auf TikTok sammeln und dem Erfolg von Tattoos mit kindlicher Ästhetik, die oft von Zeichentrickfilmen inspiriert sind... Scheinbar sehnt sich die Gen Z nach der beruhigenden Welt der Teddybären. Ist es kindisch, die Kindheit nicht aufgeben zu wollen? Tracks trifft Menschen, die sich zur Unbeschwertheit bekennen und sich weigern, das Kind vom Erwachsenen zu trennen. 

Kidcore

Tracks kleidet sich im Kidcore-Look und trifft Künstlerinnen und Künstler, die sich weigern, ihre Kindheit aufzugeben.

Soziale Netzwerke sind aus dem gesellschaftlichen Leben in Russland nicht mehr wegzudenken. Schon allein die Propagandamaschine des Kremls würde ohne Telegram nur halb so gut arbeiten. Trotzdem hat der Kreml ein gespaltenes Verhältnis zu Social Media. Als Folge wurde nun YouTube gedrosselt. Nutzer*innen der Plattform fürchten nun um ihre Reichweite und damit um ihre Existenz

Was russische YouTuber jetzt befürchten

Es herrscht Unmut bei russischen Youtubern: Durch neue Einschränkungen fürchten sie um ihre Reichweite und Existenz.

"Wir bringen die Demo in die Party und die Party in die Demo." Bei Klima-Protesten für Stimmung sorgen: das ist das Ziel der "Artivisten", Aktivisten, die ihre Kunst in den Dienst unseres Planeten stellen. Sie konzipieren ihre Auftritte so, dass sie sich in soziale Bewegungen einfügen, und kämpfen mit Kontrabassbogen, Plattenspielern oder Choreografien, die ihrem Zorn Ausdruck verleihen. Wenn Kreativität Demonstrationen neu erfindet, werden diese visueller, fröhlicher, überzeugender – und sie gehen viraler.

Artivismus: Demo-Raves und Polit-Partys

Tracks nimmt euch mit auf eine Klima-Demo, die Kunst und Aktivismus wieder vereint.

Seit ihrer Flucht kann die ESC-Gewinnerin Jamala nicht in ihre Heimat Krim zurückkehren. Nun gilt sie als Terroristin, weil sie für die Ukraine kämpft. Bei Tracks EAST spricht sie über Heimatlosigkeit, die Deportation der Krimtataren 1944 und wie ihre Musik ihre Wurzeln und den Schmerz der verlorenen Heimat am Leben erhält.

Warum ESC-Gewinnerin Jamala als Terroristin eingestuft wird

Jamala kämpft um ihre Heimat: Krimtatarin, Sängerin, heimatlos – ihre Stimme bleibt dennoch ungebrochen.

Lust ein bisschen zu schwofen? Tracks nimmt Euch mit zum Bal Folk ... Diese in Europa nach 1968 entstandenen Feste, bei denen Tänze traditionellen Ursprungs mit moderneren Tänzen vermischt werden, gewinnen seit einigen Jahren wieder an Popularität. Eine neue Generation von Tänzern und Tänzerinnen tritt in die Fußstapfen ihrer Vorfahren, mit dem Wunsch, sich wieder gemeinsam zu bewegen und sich von einer Clubkultur zu entfernen, in der eher allein getanzt wird. Denn zu zweit zu tanzen, ohne Hintergedanken, bedeutet auch, wieder zu lernen, sich zu berühren, zu führen und geführt zu werden, unabhängig vom Geschlecht. 

Bal Folk - Tänze zum Mitmachen!

Begegnung mit Künstlerinnen und Künstlern, die traditionellen Bällen, Volksmusik und -tänzen wieder Leben einhauchen.

Spotifiy hat eine Monopolmacht, trotzdem können nur wenige Künstler:innen gut davon leben. James Blake kündigte daher seinen Major-Deal, um als Indie zu arbeiten. BLVTH und Inéz zeigen, wie sie sich mit einer Menge D.Y.I-Spirit von den Big Playern emanzipieren. Und auch das Label Bamboo Artist geht neue Wege, um Einkommen zu generieren.

Wie überleben Indie-Artists mit Spotify und Co?

Trotz 150K Streams bei Spotify, kommt kaum etwas bei den Acts an. James Blake, BLVTH, Inéz zeigen neue Wege auf.

Um den Weg zu finden, vorzugsweise den schnellsten, gibt es zahlreiche Apps. Sie können uns in Echtzeit lokalisieren und die zurückgelegten Entfernungen messen, aber keine von ihnen ist in der Lage, die Gefühle und Erlebnisse darzustellen, die mit unseren Reisen verbunden sind. Die Gegenkartografie stellt unsere utilitaristische Beziehung zum Raum auf den Kopf. 

Gegenkartografie: Was Google Maps euch nicht zeigt

Begegnung mit Künstlerinnen und Künstlern, die durch sensible und aktivistische Kartografie unsere Wahrnehmung von Raum schärfen.

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<p>Die Gebote des Shit Talk: 1. Müll labern 2. Mehr reden als rappen 3. Wieder Müll labern. <br />Es ist eine der absurdesten Rap-Nischen, ein Stil aus Michigan in den USA, der in Frankreich viele Fans gefunden hat. Im zweitgrößten Rap-Markt der Welt heißen die Nachahmer von Rio Da Yung OG etwa Loto, Stranogo oder NGO Runway. Sie rappen auf Detroit-Beats, vermeiden zu viel Flow und machen aus dem „Mir ist alles egal“ eine Kunst... Verbirgt sich hinter den lässigen Punchlines und den völlig verkorksten Reimen echtes technisches Können? </p>

Shit talk: Diese Rapper labern Müll

Shit Talk ist ein Rap-Phänomen aus den USA, das sich alles traut und die Meinungsfreiheit auf die Spitze treibt.

Zum Reeperbahnfestival 2024 holt Tracks die Plattenkiste wieder live auf die Bühne. Dieses Jahr mit dabei - die TRÄNEN. TRÄNEN: Das ist die Fusion der beiden Solokünstler*innen Gwen Dolyn und Steffen Israel. In der Plattenkiste sprechen sie über zukünftige Projekte, ihren kreativen Prozess und musikalische Einflüsse von Wir sind Helden bis Christina Aguilera.

Plattenkiste live mit Tränen

Von „Wir sind Helden“ bis Christina Aguilera - die TRÄNEN stöbern in der „Tracks“ Plattenkiste.

Die Neuinterpretation mit elektronischer Musik macht den Flamenco einer neuen Generation zugänglich und haucht ihm neues Leben ein. „Tracks“ spricht mit Künstlern und Künstlerinnen aus der Szene darüber, wie ihnen der Spagat zwischen Tradition und Zeitgenössischem gelingt.

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